29/03/2015

"Przedwiośnie" jako powieść światopoglądowa


Źródło
Mówi się, że Przedwiośnie jest utworem wyrosłym z rozczarowania. Wydana w 1925 r. powieść odnosi się, często wprost, do sytuacji społeczno-politycznej młodego państwa polskiego, w pierwszych latach po odzyskaniu przez nie niepodległości i nie są to odniesienia optymistyczne. Żeromski, jako wnikliwy obserwator rzeczywistości i pisarz żywotnie zajęty problemami społecznymi, czyni ustami swoich bohaterów szereg gorzkich podsumowań w tym zakresie i stawia trudne pytania o przyszłość Polski. Społeczno-polityczne refleksje pisarz podsuwa czytelnikowi, gdy przysłuchuje się on, m.in., dyskusjom światopoglądowym, które prowadzą Cezary z Szymonem Gajowcem, a także Cezary z Antonim Lulkiem. Są to postaci, które istotnie wpływają na krystalizowanie się zapatrywań Cezarego, poznającego ojczyznę swych rodziców, bardzo odległą od jego własnych wyobrażeń i opowieści słuchanych w dalekim Baku. Warto zatem przeanalizować poglądy poszczególnych bohaterów i poznać ich wizje Polski. 

Szymon Gajowiec - to urzędnik w ministerstwie skarbu z teką wiceministra, człowiek związany sentymentalnie z ideałami pozytywistycznymi, o czym świadczą portrety wielkich warszawiaków (Mariana Bohusza, Stanisława Krzemińskiego, Edwarda Abramowskiego) w jego gabinecie. Jest dotknięty defektem polskości, jak określa się w powieści jego patriotyzm. Gajowiec, wywodzący się z biednej rodziny podlaskich chłopów, dostrzega bolączki młodego państwa i doskonale rozumie konieczność ich likwidacji. Jest jednak zwolennikiem stopniowej naprawy Rzeczypospolitej, zbyt biednej, by wszystkie jej problemy rozwiązać w trybie natychmiastowym, zwłaszcza, że niektóre z dziedzin życia wymagały przebudowy od podstaw. Gajowiec pisze książkę o Polsce nowożytnej, w której ujawnia swoje marzenia - chciałby, aby w pierwszym rzędzie umocnić granice państwa i strzec je skutecznie przed wrogami zewnętrznymi i wewnętrznymi. Uważa też za konieczne ujednolicenie prawa, rozwiązanie kwestii agrarnej, wyplenienie brudu, barbarii i ciemnoty. Marzy o polskim pieniądzu i wierzy, że jego książka pomoże Polakom zrozumieć, jaka powinna być ich ojczyzna. Ufa, że stopniowo uda się zbudować społeczeństwo zjednoczone, mądrze współistniejące, które z czasem wynagrodzi wszelkie krzywdy wszystkim, którzy ich w przeszłości doznali. Twierdzi, że Polska powinna być wolna od wszelkiej maści mistyków, teoretyków, proroków, dyktatorów, jednakże sam żywi głębokie przekonanie, że nad ojczyzną czuwa Opatrzność, o czym miałyby świadczyć odzyskanie niepodległości w 1918 r. oraz obrona Polski przed najazdem bolszewickim w latach 1919-1920. 

Źródło
Antoni Lulek - jest oczytanym studentem prawa, marksistą, wielbicielem rewolucji bolszewickiej, świetnym dialektykiem, poliglotą. Swoją sympatię do komunizmu przypłacił, w czasie wojny, pobytem w więzieniu. Bardzo interesują go wypadki bakijskie i moskiewskie, stąd jego przywiązanie do Cezarego. Ma znakomitą pamięć i wie niemal wszystko o rewolucji. Jest sprawnym "psychologiem" i manipulatorem (potrafi np. umiejętnie wykorzystać wiedzę o zawodzie miłosnym Baryki), co skutecznie pomaga mu w zdobywaniu duchowej władzy nad Cezarym. Oskarża państwo i władzę o biedę i ciemiężenie proletariatu i chłopstwa. Czuje nienawiść do nowopowstałej Polski, którą nazywa najreakcyjniejszym skirem [rakiem] ludzkości. Dlatego też omdlewa z radości na każdą wieść o niepowodzeniach państwa i rządu polskiego, zaś to, co się w Polsce udaje, realizuje pozytywnie, budzi jego udrękę. Chętnie pisuje artykuły o Polsce do zachodnich czasopism - z radością ja szkalując. Lulek to czystej wody ideowiec, który gotów jest nawet poświęcić własną wolność, w obronie swoich przekonań. Ludzi pokroju Szymona Gajowca, z ich poglądami i sposobami działania określa mianem gajowszczyzny - akcentując w ten sposób swoja pogardę do wszelkiej aktywności w kierunku umocnienia państwa. Pojęcie "patriotyzm" znaczy dla niego tyle, ile może znaczyć frazes usypiający masy. Najchętniej usunąłby tę gajowszczyznę w sposób, w jaki bolszewicka Rosja radziła sobie ze swoimi przeciwnikami politycznymi: z fanatyczną radością słucha opowieści Cezarego o bezprawnych egzekucjach na burżuazji rosyjskiej. Gdy wojska bolszewickie wkroczyły do Polski w 1919 r., nie tylko nie zamierzał bronić ojczyzny, ale z utęsknieniem czekał na jej klęskę i rozlew bolszewizmu. Popiera wszelkie działania prowadzące do klęski państwa polskiego, np. akty sabotażu, w których giną niewinni ludzie. Lulek wyraża również przekonanie, że klasy posiadające nie tylko ciemiężą biedotę, ale też - w swej nieokiełznanej zachłanności - wywołują wojny międzynarodowe. Stąd konieczność ponadnarodowego zjednoczenia się robotników i ich wystąpienia przeciw burżuazji. Antoni chciałby, aby poprzez rewolucję zlikwidować wszelkie podziały, również na państwa i klasy społeczne - jest to jedyna droga do stworzenia społeczeństwa ludzi równych i wolnych

Źródło

Cezary Baryka - mimo młodego wieku jest człowiekiem z dużym bagażem wiedzy i doświadczenia. Jego poglądy krystalizują się pod wpływem przestrzeni, w których kolejno przebywa i w wyniku wpływu bliskich mu osób. Czynnikiem kształtującym są również liczne rozczarowania towarzyszące Cezaremu od pierwszych chwil jego obecności w nowej ojczyźnie. Przede wszystkim, w odróżnieniu od Gajowca, nie uważa Polaków za ludzi w pełni wolnych. Twierdzi, że do niedawna byli gnębieni przez zaborców, obecnie prześladują ich własne państwo i władza. Tej ostatniej zarzuca, że niewiele robi, by zlikwidować biedę i poniżenie zwykłych ludzi. Zwłaszcza nędzę - proletariatu, plebsu wiejskiego, żydowskiej mniejszości narodowej - uważa za ogromny polski problem. Cezary jest przekonany, że rozwiązywanie problemów społecznych drogą reform musi następować błyskawicznie, natychmiastowo, bez zwłoki, gdyż cierpliwość społeczna ma swoje, dość ograniczone, granice. Drażni go Gajowiec i jego postrzeganie Polski przez pryzmat jej dawnej świetności. Nie rozumie zachwytu samym faktem opuszczenia państwa przez zaborców. Widzi Polskę w obmierzłych łachmanach rzeczywistości. Dlatego twierdzi, że byt państwowy ojczyzny jest zagrożony, z uwagi na powolność procesów jego odnowy. Nie interesują go przyczyny stanu, w którym znajduje się Polska, nie przekonują tłumaczenia Gajowca o niemożliwości radykalnego przyspieszenia procesu reform. Często rozmyśla o wschodnim przyrządzie rozprawy i wyraźnie jest w tych rozmyślaniach rozdarty. Głoszone przez komunistów ideały społecznej równości i konieczność wyrównania rachunku krzywd społecznych były mu bardzo bliskie w Baku, jeszcze nawet po śmierci rodziców. Gdy jednak lepiej przyglądnął się rewolucji w Rosji i reakcji Polaków na bolszewicką napaść, a następnie poczęła w nim kiełkować miłość do Polski, uznał, że rewolucja to droga prowadząca w krwawą próżnię. Kwestionuje również, wbrew przekonaniom Lulka i jego towarzyszy, możliwość uzdrowienia państwa pod przywództwem przeżartej głodem, chorobami, zdegenerowanej i niewykształconej klasy robotniczej. A jednak zdecyduje się wziąć udział w demonstracji robotniczej, u boku komunisty Lulka. Odłączy się od niej wprawdzie, ale fakt ten nie mówi wiele o jego dalszych losach.
Kto więc ostatecznie wygra batalię o duszę Cezarego? 

Wszystkie teksty na tej stronie są mego autorstwa.
Nie zezwalam na ich kopiowanie i publikowanie bez mojej zgody.

Kierunki artystyczne dwudziestolecia miedzywojennego

  Najczęściej stosowanym określeniem sztuki i artysty okresu międzywojnia są, odmieniane przez wszystkie przypadki, rzeczownik nowoczesność i przymiotnik nowoczesny. Nowoczesność w sztuce tego okresu oznacza ogół zjawisk, wyróżniających się takimi cechami, jak: niezależność od jakichkolwiek ideologii i utylitaryzmu, oryginalność, poszukiwanie własnego, odrębnego sposobu wyrażania treści, antymimetyzm, czyli ucieczka od naśladowania rzeczywistości. 

Meret Oppenheim Śniadanie w futrze
Termin nowoczesność odnosi się zarówno do literatury i twórczości artystycznej, między końcem XIX w., a latami 60. XX stulecia. Może on być używany zamiennie z terminem modernizm. Tendencje i zjawiska w sztuce po 6. dekadzie XX w. nazywamy sztuką postmodernistyczną lub ponowoczesną. 
   Istotnym elementem literatury i sztuki modernizmu (zwanego w Polsce dwudziestoleciem międzywojennym) była awangarda, zupełnie odcinająca się od tradycji i poszukująca własnych, oryginalnych rozwiązań ideowo-artystycznych. Artysta awangardowy, nowoczesny, chce być wizjonerem, odkrywać to, co nieodkryte, przebudowywać wyobraźnię odbiorcy. Buntuje się on przeciwko tradycyjnym sposobom wypowiedzi, szuka nowego języka, oddającego ducha jego czasów. Dlatego chętnie eksperymentuje. Jest indywidualistą, ale też zrzesza się w grupach artystycznych. Wtedy wraz z innymi prowokuje, oburza swoim życiem i twórczością. Najbardziej wyraziste sylwetki artysty nowoczesnego początków międzywojnia należą m.in. do Guillaume Apollinaire'a (poety francuskiego) oraz Pablo Picasso (malarza hiszpańskiego). 
      Część kierunków artystycznych w sztuce nowoczesnej zapoczątkowała swój rozwój jeszcze przed wybuchem I wojny światowej, inne pojawiły się po jej zakończeniu. Oto przegląd najważniejszych nurtów tego okresu i ich wyróżniki:
      Ekspresjonizm (Niemcy, ok 1910) - wyrósł z pragnienia wyrażania wewnętrznego świata człowieka i tkwiących w nim metafizycznych doznań, lęków, wątpliwości, uniwersalnych praw, mitów, archetypów. Artyści tego nurtu poszukiwali inspiracji w mitologiach starożytnych, Biblii, traktatach filozoficznych. Wielu z nich było moralistami, chcieli zmienić świat, uważany przez nich za siedlisko zła. Nierzadko zainteresowani byli polityką i problemami społecznymi. Ekspresjonizm jest obecny w literaturze, malarstwie, teatrze, filmie i muzyce, zaś znani twórcy tego kierunku to Edvard Munch (malarz norweski) i Bertolt Brecht (pisarz niemiecki).
    Futuryzm (Włochy, 1909) - skutecznie zmienił przyzwyczajenia estetyczne swoich czasów. Był skrajnie opozycyjny wobec tradycji (włącznie z głoszeniem postulatu spalenia muzeów i bibliotek), odrzucał stosowanie reguł w sztuce i literaturze (słowa na wolności), i zalecał łamanie dotychczasowych zasad. W literaturze, na przykład, odnosiło się to do pisania wbrew regułom składni, leksyki, ortografii. Futuryści głosili kult szybkości, siły, urbanizacji, postępu technicznego, motoryzacjiosiągnięć sportowych, burzycielskiej mocy tłumu. Fascynowała ich też wojna, rewolucja. Futuryzm wpłynął nie tylko na literaturę i sztukę (głównie malarstwo i rzeźbę), ale też na obyczaje, życie polityczne i ekonomiczne. Czołowi przedstawiciele tego kierunku, to: Filippo Marinetti (pisarz włoski), Władimir Majakowski (poeta rosyjski), polscy artyści - Tytus Czyżewski i pisarze, Bruno Jasieński, Aleksander Wat.
Tytus Czyżewski Akt z kotem
     Dadaizm (Szwajcaria, 1916) - temu nurtowi bliski był pacyfizm i anarchizm, zgodnie z którym dadaiści szydzili z autorytetów, instytucji, ideologii. Jak inne kierunki awangardowe, dadaizm był opozycyjny wobec sztuki tradycyjnej. Twórczość dada opierała się na improwizacji, grze skojarzeń, zabawie nieprzystającymi do siebie elementami, czarnym humorze i parodii. Będąc nihilistami (nieuznawanie jakichkolwiek wartości), dadaiści traktowali sztukę jako sposób wypełniania pustki życia. Artyści dada skutecznie dbali o rozgłos i popularyzację swoich idei: ułatwiały im to prowokacyjne manifesty i skandaliczne wystawy, w trakcie których podnosili do miana dzieła sztuki przedmioty codziennego zastosowania, np. pisuar. Wśród reprezentantów tego kierunku warto wskazać Tristana Tzarę (poeta francuski) oraz Marcela Duchampa (artysta francuski).
Salvador Dali Autosodomised
  Surrealizm (Francja, 1918) - był nurtem radykalnie opozycyjnym wobec realizmu. Jednym z celów tego nurtu był zamiar odblokowania ludzkich umysłów, stąd akcentował on wyższość wyobraźni, a także swobodnego fantazjowania i niekontrolowanego strumienia skojarzeń, nad regułami w sztuce. W obrębie literatury zalecał stosowanie pisania automatycznego i posługiwanie się techniką strumienia świadomości. Poza literaturą szczególnie obecny był w malarstwie i filmie. Surrealistów fascynowała teoria psychoanalizy Z. Freuda, stąd ich dążenie do odsłaniania zagadek i tajemnic podświadomości człowieka, ujawniających się w snach, koszmarach, halucynacjach. Efektem tych starań stały się fantastyczne, groteskowe wizje zniekształconej rzeczywistości, konstruowane w poetyce onirycznej. Wybitni przedstawiciele surrealizmu to Andre Breton (pisarz francuski) oraz Salvador Dali (malarz hiszpański).
Pablo Picasso Autoportret

     Kubizm (Hiszpania, Francja, 1910) - zakładał radykalny odwrót od malarstwa realistycznego i uznawany jest za najbardziej awangardowy spośród wszystkich nurtów w sztuce tego okresu. Najszybciej rozpoznawalną jego cechą jest geometryzacja rzeczywistości - przedstawianej z zastosowaniem trójkątów, kul, stożków, sześcianów i walców, rozbijanych na elementy, w celu umożliwienia oglądu obiektu z różnych punktów widzenia. Niezwykłej twórczości kubistów towarzyszą skandale i prowokacje obyczajowe. Nurt ten znajdzie najpełniejszy wyraz w malarstwie i rzeźbie. Jego słynni przedstawiciele to Georges Braque (malarz francuski) oraz Pablo Picasso (malarz hiszpański).
      





Abstrakcjonizm (Rosja, 1920) - nurt, w którym brakuje podstawowych cech sztuki tradycyjnej, i który skupia się na prezentacji wyłącznie ogólnych cech obiektów wyodrębnionych z rzeczywistości oraz na przedstawianiu związków zachodzących między nimi.
To one, wraz z zastosowaną kolorystyką, mają przykuć uwagę odbiorcy. Artyści posługują się abstrakcjami geometrycznymi (formami brył, linii) i organicznymi (formami nieregularnymi). Abstrakcjonizm najpełniej wyrażał się w malarstwie, a jego wybitnym przedstawicielem był Wassily Kandinsky (malarz rosyjski).

  Modernizm (dwudziestolecie międzywojenne) w sztuce był okresem niezwykle obfitującym w wybitne osobowości twórcze i dzieła do dziś zaskakujące swoją koncepcją, zarówno w płaszczyźnie treści, jak też formy. Niejednokrotnie zapominamy, że dla artystów współczesnych są one przebogatym zdrojem inspiracji. By tego dowieść, w podsumowaniu zamieszczam pierwszy film Luisa Bunuela, wybitnego reżysera hiszpańskiego, zmarłego w 1983 roku, zatytułowany Pies andaluzyjski. Bunuel nakręcił ten obraz w 1929 r., we współpracy z Salvadorem Dali. Film jest niemy, trwa kwadrans (z małym wąsem:).

 
Wszystkie teksty na tej stronie są mego autorstwa.
Nie zezwalam na ich kopiowanie i publikowanie bez mojej zgody.